17 Rue des Arts

Pour ma première chronique sur le 17 Rue des Arts, je pensais vous parler cinoche, et bien c’est râpé… Quoique !

Quand j’ai rencontré Amit, puis ensuite découvert son travail, c’est d’abord en sa qualité de réalisateur et de chef opérateur au sein du Collectif de cinéma qu’il a créé, le Collectif OYC.

Mais j’ai aussi peu à peu appris à connaître un vrai photographe, un artiste très web, comme on a l'air de les aimer dans notre belle maison du 17 !

D'ailleurs, vous pouvez déjà retrouver pas mal de ses œuvres ici-même, semées avec choix (et parcimonie) depuis l'ouverture du site !

Je vous laisse découvrir son travail. Des clichés toujours très travaillés, où se mêle le travail de lumière, de mise en scène, de retouche et d’apport graphique.

Pas très éloigné du cinéma, aussi, puisque titillant nos imaginaires et les faisant voyager au gré de ses influences personnelles : du film noir, Royo, des influences nippones, de l’héroïc-fantasy, du magique… (les adresses web de ses sites pro sont en bas, go scroll !)

J’y vois personnellement de la photo pas comme les autres, un peu en décalage, le classique jouxtant l’inattendu. Un artiste qui aime sa matière et respecte ses modèles.

Et parce qu’il en parle mieux que moi, je me suis permis de lui demander de nous apporter quelques éclaircissements… !

Et un grosse grosse question pour commencer ! Que représente la photo pour toi, le support photographique ? Et d’’où te vient ce besoin de faire des images ?

C’est un sentiment curieux. Lorsque, très jeune, j’ai commencé à dessiner, faire mes premiers films… C’est devenu comme un drogue. Une envie de poursuivre, créer encore. Je crée des images quand je vais bien, lors des bad-trips, pendant mes pauses… J’y pense tout le temps… C’est devenu un besoin… Quelque chose de naturel…

Il y a des photographes de l’instant, qui attrapent une situation au vol ou qui chorégraphient leurs scènes tout en prenant comme base le réel. Ton travail semble très différent. Il y a un important apport graphique. Comment définirais-tu ton style ?

Lorsque j’ai commencé, il n’y avait pas d’objectif artistique. J’essayais de tout, et dans tous les cas, mon but premier était de rechercher le beau. Et au fur et à mesure de mes travaux, des amis ont commencé à analyser mon travail, et m’ont permis de me rendre compte qu’il y avait des choses qui revenaient souvent, notamment la Mise en Scène. Peut-être est-ce hérité de mon travail en tant que chef opérateur, qui est antérieur à la photo.

J’y vois du cinéma. On dirait que tes photos racontent une histoire, tu peux nous en dire plus ?

Aujourd’hui je pense que mon travail a le même but : Raconter une histoire. C’est finalement ce qui lie tout mon travail (vidéo, photo, dessin…), c’est une envie perpétuelle de raconter quelque chose à un maximum de gens. Je n’essaie pas de prendre une image, mais de capter un moment, capter quelque chose d’unique et qui me touche.

On peut voir sur ton site une grande variété d’univers, parfois très élaborés, comment organises-tu tes séances, où trouves-tu tes modèles ? Le Web semble jouer un rôle important…

Tout part d’une idée, d’une sensation, voire d’une commande. Par exemple, il suffit qu’un modèle me contacte pour que je me dise : “ça serait génial si je la prenais en photo dans un champ avec un ciel nuageux et des éclairs”. Ce sont en général des “flashs visuels” qui viennent définir la grande ligne directrice d’une séance photo.

Ensuite, c’est avec le modèle que se passe la deuxième partie du travail. Il est important que le feeling passe bien. Je me fais souvent contacter par des modèles via mes deux sites pro.  Il m’arrive aussi, une fois par mois en général, de chercher des modèles pour des thèmes un peu plus spécifiques. Et enfin, j’aime beaucoup photographier des amies, car le regard est très différent (le mien et le leur).

L’autre étape est de déterminer les besoins d’une séance photo. Le lieu, la présence d’une styliste, d’une coiffeuse, d’une maquilleuse… C’est beaucoup de temps pour la préparation, il faut voir chaque acteur, et déterminer le ton de la séance, les lignes artistiques. Une fois que tout le monde est prêt, on trouve une date (ce qui est le plus dur au final !).

Aujourd’hui, pour ces trois étapes, le web est devenu primordial à mon avis. En 10 minutes, je peux voir le travail d’un modèle, regarder ses photos, la contacter et avoir une réponse. On peut partager son travail, avoir des critiques, tout ça de manière très simple. Sans parler même de FACEBOOK, ou certains modèles me contactent également.

Tout le monde ne s’en rend pas forcément compte mais la photo c’est plus de boulot qu’un simple « clic » ou qu’un vulgaire « flash ». Peux-tu nous dire tout ce que recouvre ce travail jusqu’à obtenir une photo finie ? Moyens techniques, temps de travail ? Sans nous révéler tes petits secrets bien entendu !

Ces derniers temps, je me suis rendu compte à quel point les gens ont “simplifié” l’idée de la photo. Le “Clic” est important, mais aussi important que la démarche, l’angle de vue, le modèle (sa posture, son expression…), le décor, les lumières… Il y a déjà un très gros travail de cohérence à ce niveau là.

Comme j’en parlais avant, il y a un énorme travail en termes de préparation pour avoir une vraie direction artistique.

Vient ensuite l’énorme boulot de post-production. C’est à dire, choisir les photos, les travailler, les améliorer. Sachant je passe souvent 5 heures à tâtonner avant de trouver le style correspondant à mon envie.

Au 17 rue des Arts, on s’intéresse au Web. Que représente le support internet pour toi en tant qu’artiste ?

Le Web repose sur un principe qui me plaît beaucoup : l’échange.

Rien ne vaut une vraie réunion autour d’un verre, mais le web franchit des barrières incroyables. Je peux parler avec quelqu’un à l’autre bout de la terre et avoir son avis sur mon travail, c’est d’une richesse ébouriffante !

Allez, plongeons dans une de tes œuvres en particulier. Tu es libre de choisir une photo ou une série de photos, et absolument celle(s) que tu veux. C’est fait ? Ok, maintenant peux-tu nous en parler, nous dire pourquoi, comment, dans quel but, et dans quelle condition, dans ta tête et dans ton cœur ? Pourquoi compte-t-elle à ce point pour toi ? Libre expression, amuse-toi !

Pas évident du tout comme choix à faire, mais je choisis cette série « Luciole » (http://www.amit.book.fr/gal-3-1.htmhttp://www.amit.book.fr/gal-3-1.htmwww.amit.book.fr');">http://www.amit.book.fr…>). Elle peut paraître simple au premier abord, mais elle fait partie de mes coups de cœur.

Tout d’abord, le modèle. Il s’agit d’une amie, Anne-Louise qui est aussi maquilleuse. Ce qui s’avère très pratique. En plus de son charisme naturel, il est assez simple de travailler ensemble et en harmonie. Il suffit que j’aie une idée pour que l’émulation fonctionne à merveille, puis vingt minutes plus tard, on est prêt à shooter !

Ensuite, le traitement de l’image, j’ai essayé de donner quelque chose de magique. Par des petites retouches, on peut voir une sorte de voile.

Il y a aussi le background. J’aime bien qu’on se pose des questions sur mes photos. Par exemple, pourquoi tient-elle une Lampe ? Pourquoi ces marques ? La signification du violet… Certaines clefs et éléments de réponses sont sur la photo ou parfois dans le titre.

Pour finir, pourrais-tu à ton tour nous aiguiller sur un artiste que tu voudrais nous faire découvrir sur le Web !

J’aimerai parler d’un artiste que je connais très bien. Il s’agit de Redec aka Guillaume Bredeche. Un excellent dessinateur avec un univers que j’adore. J’espère très prochainement collaborer avec lui. On peut voir ses œuvres, sur son site : www.redec-artworks.net